tag:blogger.com,1999:blog-1384053447462495042024-03-14T03:09:36.759+01:00Apuntes dramáticosPedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-1204783812704315592017-04-29T09:40:00.000+02:002017-04-29T09:40:34.873+02:00La (secundaria) importancia de los actores <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Sobre las series y películas: a ver si vamos dándonos cuenta de que actores y actrices son como los asistentes de vuelo: el trabajo importante lo hacen otros, ellos llegan al final y ponen la cara.<br />
La guionista, la directora, la productora, la editora: esos son los puestos importantes, los que hacen las cosas.<br />
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Una directora, una buena guionista, hace una película cada dos o tres años. Y tarda todo ese tiempo porque crear una película. En el caso de las series, se usan equipos de guionistas y un director para cada capítulo por eso mismo, porque es un trabajo de planificación, realización y montaje largo y complejo.<br />
<br />
Los actores son seleccionados a partir de un guión, que guionista, director y productor ya han estado preparando durante meses (o años), y su trabajo es muy visible, y marca diferencias, pero les viene dado, y termina en el mismo momento en que se dice corten. Van a la fiesta de fin de rodaje y, si tienen suerte, trabajan en tres, cuatro, rodajes al año, en el caso de las películas, además de en anuncios, apariciones en TV y lo que puedan y les interese.<br />
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Mientras, la directora, la productora y la editora siguen trabajando en el mismo proyecto durante meses.<br />
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Niñ@s que sois l@s profesionales del futuro: estudiad, aprended y elegid los roles realmente importantes. Os necesitamos desesperadamente.<br />
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¿Por qué deliberadamente digo "directora, productora, editora, guionista" en femenino? Porque el 90% de esos roles a día de hoy los ocupan hombres. Y sí, las películas y series dan una versión androcéntrica y patriarcal del mundo. No es (solo) culpa de los individuos, es una tendencia, una "tradición", "siempre ha sido así"... por desgracia, es cierto que series y películas son parte importante de la educación de las personas, y esa visión se ve reforzada cuantas más películas y series exalten los roles del hombre bueno, individualista, valiente, listo y la mujer tonta, callada, sumisa, secundaria. Por supuesto, ambos heterosexuales, blancos y cristianos. Es muy necesario evolucionar hacia una representación más fiel de la realidad diversa. Insisto, se vende como entretenimiento, pero forma parte de la educación y la experiencia de todos.</div>
Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-2282284845561926442016-03-31T20:44:00.003+02:002016-03-31T20:44:28.010+02:00Ejercicios de teatro en Vine<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Sin duda a estas alturas conocerás, o al menos te sonará la plataforma de vídeos <b><a href="https://vine.co/">Vine</a></b>. En pocas palabras: se trata de una plataforma donde puedes subir vídeos de forma gratuita. La única restricción, y es caudal, es que los vídeos <b>no pueden durar más de 6 segundos.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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Se trata de una plataforma creada por Twitter, la red social de microblogging en la que cada publicación está restringida a 140 caracteres. ¿Se pueden contar historias en solo 140 caracteres? Se puede. ¿Se pueden contar historias en 6 segundos? Se puede.</div>
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En las clases de teatro son muy comunes los ejercicios en los que se crea una situación muy básica, con uno o dos personajes, y todo se soluciona con una sola frase, una mirada, un gesto: lo importante es transmitir. El tipo de ejercicios como el siguiente:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="background-color: #fff9e2; border: 1px solid #dddddd; padding: 15px;">
<div style="text-align: left;">
[Actor 1 está sentado tras una mesa. Entra Actor 2, se encara con él]<br />
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<div style="text-align: left;">
Actor 2: ¿Por qué has dicho eso de mí?<br />
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<div style="text-align: left;">
[Actor 1 puede responder o reaccionar como quiera]</div>
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</div>
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<div style="text-align: justify;">
Estamos hablando de una entrada, de transmitir una emoción, de recibirla, de devolverla. 6 segundos dan de sobras.</div>
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Por supuesto, añadirle una cámara a este ejercicio es añadirle una dificultad extra: se puede optar por grabar todo seguido con un plano general, pero lógicamente un montaje de primeros planos, plano y contraplano, quedará mucho más aparente.<br />
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<div style="background-color: #ffc9ee; border: 1px solid #dddddd; padding: 15px;">
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<b>Todo esto está muy bien, pero ¿cómo uso Vine?</b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Basta con descargarse la aplicación en el móvil (smartphone Android o iPhone) y empezar a seguir a quién queramos para empezar a ver las posibilidades que nos ofrece. Aquí dejo algunos ejemplos de actores, profesionales y aficionados, que utilizan su móvil para hacer pequeños sketches de comedia de 6 segundos:<br />
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<a href="https://vine.co/AntonLofer">Antón Lofer</a><br />
<a href="https://vine.co/u/910001297036546048">Andrea Compton</a><br />
<a href="https://vine.co/u/1279169881879080960">Emer</a><br />
<a href="https://vine.co/u/1109660337017438208">Intuitss</a><br />
<a href="https://vine.co/u/911964537736007680">Javier Botet</a><br />
<a href="https://vine.co/u/909434727189061632">David Pareja</a> </div>
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-64327280945564534262016-02-10T14:58:00.000+01:002016-02-10T14:58:37.328+01:00La doble vida de Oscar Wilde<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Una de las obras más populares y representadas del escritor irlandés <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde">Oscar Wilde</a></b> es la comedia <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Importance_of_Being_Earnest">The Importance Of Being Earnest</a></b>, estrenada en 1895. El título se traduciría como <i>La importancia de ser serio</i>, pero Earnest es un homófono de Ernest (el nombre Ernesto), y es una palabra recurrente en los cuatro actos del texto. De ahí la importancia de traducirla bien, para dar juego y no desvirtuar los diálogos. Por ello en catalán se traduce habitualmente como <i>La importància de ser Frank</i> (Frank, el nombre, <i>franc </i>el adjetivo<i>, </i>franco en castellano).<br />
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En el caso de la versión presentada por la compañía Pokhara Teatral, <i>La importància de ser Frank</i> se representó en el teatro de Pokhara en doble sesión el fin de semana de 20 y 21 de junio. El reparto, encabezado por Carles Chuliá en el papel de Algie y Toni García como Jack, dio vida a una par de amigos empeñados en mantener su doble vida de calaveras, que caen rendidos al amor. Judit Soldevila y Laura Ameijide,<br />
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En resumen, una tarde muy divertida.<br />
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<b>Ficha</b><br />
Obra: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_importancia_de_llamarse_Ernesto">La importància de ser Frank</a> (catalán)<br />
Guión: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde">Oscar Wilde</a><br />
Dirección: <a href="http://www.pokhara-teatral.com/">Pokhara Teatral</a><br />
Actores: Carles Chuliá, Toni García, Judit Soldevila, Laura Ameijide, Juanan Rodríguez, Octavi de la Vega, Isabel Clemente, Laura Miras<br />
Compañía: <a href="http://www.pokhara-teatral.com/">Pokhara Teatral</a><br />
Teatro: <a href="http://www.pokhara-teatral.com/">Pokhara</a> (Barcelona)<br />
Pase: sábado, 20 de junio de 2015 - 18:00 h<br />
Precio: 5 euros </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vwI64O5tTog/VaPIZ3NcquI/AAAAAAAABS0/bMwOTx2sugA/s1600/Frank-530.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-vwI64O5tTog/VaPIZ3NcquI/AAAAAAAABS0/bMwOTx2sugA/s1600/Frank-530.jpg" /></a></div>
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-22972880027947153112015-07-06T18:31:00.001+02:002015-07-06T18:37:31.350+02:00El infierno según Jean-Paul<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Montar una obra del escritor y dramaturgo francés Jean-Paul <b>Sartre es cosa seria</b>. A puerta cerrada es teatro existencialista puro, mucho texto, monólogos largos, vocabulario amplio y complejo, diálogos hirientes... y sin embargo, todo empieza con una puesta en escena casi de comedia. El director gallego David Pinazo nos presenta al personaje más secundario, el mozo (encarnado por un solvente Saoro Ferré) como la caricatura del botones clásico con síntomas extremos de agotamiento y hastío por su trabajo. <b>De su mano, los tres personajes principales van llegando a la infernal habitación donde vivirán el resto de su eternidad </b>muestran su cara más civilizada: al fin y al cabo, de momento no hay verdugos, hierros al rojo, potros de tortura o máquinas de desmembrar, sino unos sillones regios un tanto pasados de moda. Y calor, mucho calor.<br />
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Garcín, interpretado por Ian Hogarth, es el primero en llegar, y se muestra confuso y algo paranoico por la falta de coherencia entre lo que espera y lo que encuentra. Después llega Inés (Raquel Moreno) con una seguridad en sí misma extrema y algo sospechosa, y por último, Estelle, la vedette, una vampiresa que solo vive por la atención y el cariño de los hombres, interpretada por Somayeh Heidarvand.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Q7GNp7gU5UU/VZqt-iYh2vI/AAAAAAAABQw/xTJTsRAPhs0/s1600/apuertacerrada-630.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Q7GNp7gU5UU/VZqt-iYh2vI/AAAAAAAABQw/xTJTsRAPhs0/s1600/apuertacerrada-630.jpg" /></a></div>
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El Espace Amalia, situado en el Poble Sec barcelonés es un local comercial acondicionado como sala teatral. Se trata de un espacio bastante pequeño, con capacidad para unas 40 personas y con <b>un escenario bien acondicionado, pero muy, muy reducido</b>. En el caso de A Puerta Cerrada, juega a favor de la obra, porque contribuye con un ambiente asfixiante en el que, por combinación entre lugar y obra, llega a faltar el aire. Por desgracia, para los actores era un reto extra, que propició algún que otro tropezón, con la consiguiente pérdida de ritmo.<br />
<br />
Desde la casi comedia, poco a poco la obra se va ensombreciendo: los personajes confiesan los errores que les han llevado hasta allí, y se va haciendo evidente la teoría que presenta el autor: que <b>no se necesitan verdugos ni torturadores para hacer sufrir a una persona</b>, basta con rodearla de otras con las que se dedique a chocar, a competir y a hacerse daño por toda la eternidad ("el infierno son los demás").<br />
<br />
Sartre presenta unos personajes ya definidos, que no son capaces de cambiar ni adaptarse, y que están destinados por sus actos en la tierra a torturarse unos a otros. No solo se excluye el cambio, sino también la alegría, la situación irá empeorando más y más hasta el final de la obra, que no del sufrimiento.<br />
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La representación en sí lograba una atmósfera densa, en la que destaca una Estelle a gran nivel (aunque con algunos problemas de pronunciación en español) acompañada con grandes momentos de Garcín y de Inés. Y sin embargo, daba la sensación de que la tensión, en vez de subir sostenido, como pide la obra, sufría altibajos, que no correspondían a lo que se estaba narrando.<br />
<br />
En resumen, se trata de un montaje que, pese a ser notable adoleció por momentos de <b>falta de ritmo </b>(que no de atmósfera); las correctas actuaciones de los intérpretes quedaron en algún punto lastradas por la falta de comunicación; en algunos casos los actores dieron la impresión de perderse, o peor, de no escucharse.<br />
<br />
Sin embargo, estos detalles no oscurecen el proyecto: <b>un infierno bien construido por Pinazo y sus actores</b> sobre el texto de todo un peso pesado de la literatura del siglo XX.<br />
<br /></div>
<div id="ficha" style="background-color: #e4fdd7; padding: 10px;">
<b>Ficha</b><br />
Obra: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/A_puerta_cerrada_(obra)">A puerta cerrada</a><br />
Guión: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Sartre">Jean-Paul Sartre</a><br />
Dirección: David Pinazo<br />
Actores: <a href="http://apuertacerrada.info/reparto-2/">Somayeh Heidarvand, Raquel Moreno, Ian Hogarth, Saoro Ferré</a><br />
Compañía: Desórdenes<br />
Teatro: <a href="http://www.eamalia.com/es/">Espace Amalia</a> (Barcelona)<br />
Pase: jueves, 18 de junio de 2015 - 21:00 h<br />
Precio: 8 - 10 euros (reserva previa/taquilla)</div>
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-19814778038505721012015-01-19T16:56:00.001+01:002015-01-19T16:56:50.191+01:00Calentar el cuerpo antes de salir a escena (National Theatre)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Calentar el cuerpo antes de ensayar o salir a escena es un básico. En este vídeo puedes ver un sistema de calentamiento y estiramientos que utilizan en el National Theatre. Por supuesto, siempre hay que tener en cuenta que tú te conoces y sabes de qué pie cojeas (o qué lesiones tienes, o qué puedes y no puedes hacer). Se trata de prepararse, no de hacerse daño uno mismo y salir cojeando al escenario.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="//www.youtube.com/embed/Et0RGcrgkpA" width="600"></iframe></center>
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-11960361843987718552014-12-23T12:21:00.000+01:002014-12-23T12:21:13.711+01:00Alta tensión por Sabrina<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
El sábado por la noche una amiga y yo fuimos a ver <b><a href="https://www.facebook.com/elAdiosDeSabrina">El adiós de Sabrina</a></b> a teatro <b><a href="http://www.porta4.cat/web/">Porta 4</a></b>, en el barrio de Gracia, Barcelona. La sala es diminuta, 60 plazas, y se llenó en la que era la penúltima representación de la obra en este teatro.<br />
<br />
La puesta en escena de este drama es minimalista: un pequeño escritorio y dos sillas de oficina con brazos a modo de sillones. Tras unos instantes de música demasiado fuerte, en los que Abela (Laura Ameijide) se sitúa en escena, entra Pablo (Santiago Rusiñol), nervioso, bordeando la histeria, y <b>comienza la tensión</b>. Poco a poco se desgrana la trama mediante el diálogo entre ellos dos; la hija de Pablo, Sabrina, le ha citado para que "la ayude a morir", Abela está para asegurarse de que la muerte se lleve a cabo, y él no está dispuesto en absoluto a consentirlo.<br />
<br />
Si de algo puede presumir este montaje es de llevar al tensión de los <b>personajes y el público al límite</b>, porque apenas hay algún instante de relajación, entre tanto nervio. La obra resulta inconexa durante los primeros minutos, quizás por un diálogo algo oscuro y repetitivo con el que cuesta entender lo que pasa, por qué tanta histeria en el escenario. Cuando al fin queda clara la situación, como espectador conectas y sigues enchufado y atento hasta el final.<br />
<br />
El <b>gran trabajo de dirección de Cristina Poch</b> consigue redondear un guión que resulta algo simple, con una trama clara pero con una filosofía de fondo que resulta confusa. Los diálogos son en su mayor parte correctos, salvo por el principio mencionado antes.<br />
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<b>Los actores realizan un desgaste soberbio, transmiten una energía infinita</b> durante la hora y cuarto que dura la representación, tanto hacia el público como entre ellos mismos. Hacen gala de una gran compenetración, y se nota un gran trabajo de preparación. Es cierto que en algún momento muy físico la acción se ve extraña (cuando Pablo golpea a Abela, cuando se encaran y Abela retrocede caminando hacia atrás), pero son detalles a pulir en una actuación, por lo demás, notable.<br />
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Sin embargo, tal vez por el cansancio acumulado, hubo momentos en que a Santi Rusiñol (Pablo) se le notó algo robótico, poco natural, aunque en todo momento mantenía un gran nivel, pese que en algún momento la gran tensión impide que se entienda correctamente algunas de sus frases.<br />
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Laura Ameijide como Abela, por su parte, comienza con una gran ventaja: es la persona tranquila, la que controla la situación. Sin embargo su energía está siempre presente, y va aumentando hasta estallar cuando es necesario, sin perder esa naturalidad y gran dicción de la que hace gala en todo momento, completando una actuación muy destacada.<br />
<br />
En resumen, <b>El adiós de Sabrina</b>, pese a los detalles mencionados, es un montaje muy recomendable para los amantes de las obras dramáticas y en general para cualquier adulto que le apetezca abstraerse pasando una hora disfrutando de la tremenda tensión que genera en el escenario.<br />
<b><br /></b>
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<b>Ficha</b><br />
Obra: El adiós de Sabrina<br />
Compañía: Poks<br />
Guión y dirección: Cristina Poch<br />
Actores: Laura Ameijide, Santiago Rusiñol<br />
Teatro: Porta 4 (Barcelona)<br />
Pase: sábado, 20 de diciembre de 2014 - 21:00 h<br />
Precio: de 8 a 12 euros (según oferta)</div>
<br />
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-47371969185377651122014-12-18T12:15:00.000+01:002015-07-06T22:45:26.362+02:00Monólogo de "El Avaro" de Molière<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Avare">El Avaro (L'Avare)</a> </b>es una de las obras más conocidas de Jean-Baptiste Poquelin, conocido universalmente como <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re">Molière.</a> </b>Se estrenó en el Teatro del Palacio Real de París en septiembre de 1668. Este monólogo del rico y avaro Harpagón tiene el tamaño ideal para aprendérselo y ejercitarlo solo o en compañía.<br />
<br />
El Avaro.<br />
Acto Cuarto. Escena VII.<br />
<br />
HARPAGÓN.‐ (Gritando desde el jardín y sin sombrero)<br />
¡Al ladrón! ¡Al ladrón! ¡Al asesino! ¡Al criminal! ¡Justicia, justo cielo! ¡Estoy perdido! ¡Asesinado! ¡Me han cortado el cuello! ¡Me han robado mi dinero! ¿Quién habrá podido ser? ¿Dónde habrá ido a parar? ¿Dónde está? ¿Dónde se esconde? ¿Cómo haré para encontrarlo? ¿Adónde ir…? ¿Adónde no ir…? ¿No está ahí? ¿Quién va…? ¡Detente! ¡Devuélveme mi dinero, bandido…! (A sí mismo, agarrándose el brazo.) ¡Ah, soy yo! Mi espíritu está trastornado; no sé dónde me encuentro, ni quién soy, ni lo que hago. ¡Ay! ¡Mi pobre dinero! ¡Mi más querido amigo! Al privarme de ti, al arrebatárteme, he perdido mi sostén, mi consuelo, mi alegría; se ha acabado todo para mí, y ya no tengo nada que hacer en el mundo. Sin ti, me es imposible vivir. Se acabó, no puedo más; me muero… Estoy muerto; estoy enterrado… ¿No hay nadie que quiera resucitarme, devolviéndomelo, o diciéndome quién me lo ha robado? ¡Eh! ¿Qué decís?<br />
No hay nadie. Quizá el autor del golpe habrá acechado el momento con mucho cuidado, y ha escogido precisamente el momento que yo hablaba con el traidor de mi hijo… Salgamos. Voy a buscar a la justicia, y haré que den tormento a todos los de mi casa; a sirvientas, a criadas, al hijo, a la hija, y, si es preciso, también a mí. ¡Cuánta gente reunida! No pongo la vista en nadie que no despierte mis sospechas, y todos me parecen el ladrón. ¡Eh! ¿De qué se habla ahí? ¿Del que me ha robado? ¿Qué ruido hacen arriba? ¿Está ahí el ladrón? Por favor, si alguien sabe noticias de mi ladrón, suplico que me informen. ¿No está escondido entre vosotros? Todos me miran y se ríen. Ya veréis como tomaron parte ,a no dudarlo, en el robo de que he sido víctima. ¡A mí comisario, alguaciles, prebostes, jueces, tormentos, horcas, verdugos…! Quiero colgar a todo el mundo, y si no encuentro mi dinero, me ahorcaré yo después…</div>
Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-16700765471069564502014-12-17T01:11:00.000+01:002014-12-22T11:02:44.682+01:00Así calientan y entrenan su voz en el National Theatre<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Completo tutorial de calentamiento de voz para teatro, en cuatro vídeos, guiado por Jeannette Nelson, jefa de Voz (Head of Voice) del <a href="http://www.nationaltheatre.org.uk/">National Theatre</a> de Londres.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Tc-_hoG4nec" width="560"></iframe>
Calentamiento vocal 1 - Respiración<br />
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<a name='more'></a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/rBoOyCLlCcU" width="560"></iframe>
Calentamiento vocal 2 - Resonancia<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/7_MvlGKwLh0" width="560"></iframe>
Calentamiento vocal 3 - Abrir la voz<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/uRdFtrv2yGA" width="560"></iframe>
Calentamiento vocal 4 - Articulación<br />
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Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-138405344746249504.post-43489233493722602512014-12-16T16:09:00.000+01:002014-12-16T16:09:00.982+01:00Subir al escenario<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Bienvenid@ a Apuntes dramáticos.<br /><br />Este blog nace con la intención de compartir experiencias y textos relacionados con el <b>teatro </b>y todo lo que lo rodea.<br />
<br />
Aquí podríamos hablar del Arte Dramático (malas mayúsculas), podríamos llenar nuestras palabras de orgullo vacío, podríamos dejarnos iluminar por el foco de la fama y que nuestros egos cada vez hinchados se eleven hacia un gran castillo en las nubes... pero intentaremos evitar contagiarnos de ese mal tan extendido, de ese egocentrismo de miembros abultados de color chillón que en su fondo esconden arañazos, inseguridades, puñaladas traperas, tirones de pelo y mezquindades ridículas. Aquí no va a haber estrellas, ni amiguismos, ni publicidad de pago. Si algo es malo, se dice. Si algo es bueno, se cuenta. Si ni fu ni fa... pues eso.<br />
<br />
Críticas, lecturas, experiencias: vamos a hablar de teatro, de la manera más llana posible.<br />
O eso espero. Ya veremos.</div>
Pedro Dhttp://www.blogger.com/profile/13222987751792358946noreply@blogger.com0