La (secundaria) importancia de los actores

Sobre las series y películas: a ver si vamos dándonos cuenta de que actores y actrices son como los asistentes de vuelo: el trabajo importante lo hacen otros, ellos llegan al final y ponen la cara.
La guionista, la directora, la productora, la editora: esos son los puestos importantes, los que hacen las cosas.

Una directora, una buena guionista, hace una película cada dos o tres años. Y tarda todo ese tiempo porque crear una película. En el caso de las series, se usan equipos de guionistas y un director para cada capítulo por eso mismo, porque es un trabajo de planificación, realización y montaje largo y complejo.

Los actores son seleccionados a partir de un guión, que guionista, director y productor ya han estado preparando durante meses (o años), y su trabajo es muy visible, y marca diferencias, pero les viene dado, y termina en el mismo momento en que se dice corten. Van a la fiesta de fin de rodaje y, si tienen suerte, trabajan en tres, cuatro, rodajes al año, en el caso de las películas, además de en anuncios, apariciones en TV y lo que puedan y les interese.

Mientras, la directora, la productora y la editora siguen trabajando en el mismo proyecto durante meses.

Niñ@s que sois l@s profesionales del futuro: estudiad, aprended y elegid los roles realmente importantes. Os necesitamos desesperadamente.

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¿Por qué deliberadamente digo "directora, productora, editora, guionista" en femenino? Porque el 90% de esos roles a día de hoy los ocupan hombres. Y sí, las películas y series dan una versión androcéntrica y patriarcal del mundo. No es (solo) culpa de los individuos, es una tendencia, una "tradición", "siempre ha sido así"... por desgracia, es cierto que series y películas son parte importante de la educación de las personas, y esa visión se ve reforzada cuantas más películas y series exalten los roles del hombre bueno, individualista, valiente, listo y la mujer tonta, callada, sumisa, secundaria. Por supuesto, ambos heterosexuales, blancos y cristianos. Es muy necesario evolucionar hacia una representación más fiel de la realidad diversa. Insisto, se vende como entretenimiento, pero forma parte de la educación y la experiencia de todos.

Ejercicios de teatro en Vine

Sin duda a estas alturas conocerás, o al menos te sonará la plataforma de vídeos Vine. En pocas palabras: se trata de una plataforma donde puedes subir vídeos de forma gratuita. La única restricción, y es caudal, es que los vídeos no pueden durar más de 6 segundos.

Se trata de una plataforma creada por Twitter, la red social de microblogging en la que cada publicación está restringida a 140 caracteres. ¿Se pueden contar historias en solo 140 caracteres? Se puede. ¿Se pueden contar historias en 6 segundos?  Se puede.

En las clases de teatro son muy comunes los ejercicios en los que se crea una situación muy básica, con uno o dos personajes, y todo se soluciona con una sola frase, una mirada, un gesto: lo importante es transmitir. El tipo de ejercicios como el siguiente:

[Actor 1 está sentado tras una mesa. Entra Actor 2, se encara con él]

Actor 2: ¿Por qué has dicho eso de mí?

[Actor 1 puede responder o reaccionar como quiera]

Estamos hablando de una entrada, de transmitir una emoción, de recibirla, de devolverla. 6 segundos dan de sobras.

Por supuesto, añadirle una cámara a este ejercicio es añadirle una dificultad extra: se puede optar por grabar todo seguido con un plano general, pero lógicamente un montaje de primeros planos, plano  y contraplano, quedará mucho más aparente.

Todo esto está muy bien, pero ¿cómo uso Vine?

Basta con descargarse la aplicación en el móvil (smartphone Android o iPhone) y empezar a seguir a quién queramos para empezar a ver las posibilidades que nos ofrece. Aquí dejo algunos ejemplos de actores, profesionales y aficionados, que utilizan su móvil para hacer pequeños sketches de comedia de 6 segundos:

Antón Lofer
Andrea Compton
Emer
Intuitss
Javier Botet
David Pareja 

La doble vida de Oscar Wilde

Una de las obras más populares y representadas del escritor irlandés Oscar Wilde es la comedia The Importance Of Being Earnest, estrenada en 1895. El título se traduciría como La importancia de ser serio, pero Earnest es un homófono de Ernest (el nombre Ernesto), y es una palabra recurrente en los cuatro actos del texto. De ahí la importancia de traducirla bien, para dar juego y no desvirtuar los diálogos. Por ello en catalán se traduce habitualmente como La importància de ser Frank (Frank, el nombre, franc el adjetivo, franco en castellano).

En el caso de la versión presentada por la compañía Pokhara Teatral, La importància de ser Frank se representó en el teatro de Pokhara en doble sesión el fin de semana de 20 y 21 de junio. El reparto,  encabezado por Carles Chuliá en el papel de Algie y Toni García como Jack, dio vida a una par de amigos empeñados en mantener su doble vida de calaveras, que caen rendidos al amor. Judit Soldevila y Laura Ameijide,

En resumen, una tarde muy divertida.

Ficha
Obra: La importància de ser Frank (catalán)
Guión: Oscar Wilde
Dirección: Pokhara Teatral
Actores: Carles Chuliá, Toni García, Judit Soldevila, Laura Ameijide, Juanan Rodríguez, Octavi de la Vega, Isabel Clemente, Laura Miras
Compañía: Pokhara Teatral
Teatro: Pokhara (Barcelona)
Pase: sábado, 20 de junio de 2015 - 18:00 h
Precio: 5 euros 

El infierno según Jean-Paul

Montar una obra  del escritor y dramaturgo francés Jean-Paul Sartre es cosa seria. A puerta cerrada es teatro existencialista puro, mucho texto, monólogos largos, vocabulario amplio y complejo, diálogos hirientes... y sin embargo, todo empieza con una puesta en escena casi de comedia. El director gallego David Pinazo nos presenta al personaje más secundario, el mozo (encarnado por un solvente Saoro Ferré) como la caricatura del botones clásico con síntomas extremos de agotamiento y hastío por su trabajo. De su mano, los tres personajes principales van llegando a la infernal habitación donde vivirán el resto de su eternidad muestran su cara más civilizada: al fin y al cabo, de momento no hay verdugos, hierros al rojo, potros de tortura o máquinas de desmembrar, sino unos sillones regios un tanto pasados de moda. Y calor, mucho calor.

Garcín, interpretado por Ian Hogarth, es el primero en llegar, y se muestra confuso y algo paranoico por la falta de coherencia entre lo que espera y lo que encuentra. Después llega Inés (Raquel Moreno) con una seguridad en sí misma extrema y algo sospechosa, y por último, Estelle, la vedette, una vampiresa que solo vive por la atención y el cariño de los hombres, interpretada por Somayeh Heidarvand.

El Espace Amalia, situado en el Poble Sec barcelonés es un local comercial acondicionado como sala teatral. Se trata de un espacio bastante pequeño, con capacidad para unas 40 personas y con un escenario bien acondicionado, pero muy, muy reducido. En el caso de A Puerta Cerrada, juega a favor de la obra, porque contribuye con un ambiente asfixiante en el que, por combinación entre lugar y obra, llega a faltar el aire. Por desgracia, para los actores era un reto extra, que propició algún que otro tropezón, con la consiguiente pérdida de ritmo.

Desde la casi comedia, poco a poco la obra se va ensombreciendo: los personajes confiesan los errores que les han llevado hasta allí, y se va haciendo evidente la teoría que presenta el autor: que no se necesitan verdugos ni torturadores para hacer sufrir a una persona, basta con rodearla de otras con las que se dedique a chocar, a competir y a hacerse daño por toda la eternidad ("el infierno son los demás").

Sartre presenta unos personajes ya definidos, que no son capaces de cambiar ni adaptarse, y que están destinados por sus actos en la tierra a torturarse unos a otros. No solo se excluye el cambio, sino también la alegría, la situación irá empeorando más y más hasta el final de la obra, que no del sufrimiento.

La representación en sí lograba una atmósfera densa, en la que destaca una Estelle a gran nivel (aunque con algunos problemas de pronunciación en español) acompañada con grandes momentos de Garcín y de Inés. Y sin embargo, daba la sensación de que la tensión, en vez de subir sostenido, como pide la obra, sufría altibajos, que no correspondían a lo que se estaba narrando.

En resumen, se trata de un montaje que, pese a ser notable adoleció por momentos de falta de ritmo (que no de atmósfera); las correctas actuaciones de los intérpretes quedaron en algún punto lastradas por la falta de comunicación; en algunos casos los actores dieron la impresión de perderse, o peor, de no escucharse.

Sin embargo, estos detalles no oscurecen el proyecto: un infierno bien construido por Pinazo y sus actores sobre el texto de todo un peso pesado de la literatura del siglo XX.

Ficha
Obra: A puerta cerrada
Guión: Jean-Paul Sartre
Dirección: David Pinazo
Actores: Somayeh Heidarvand, Raquel Moreno, Ian Hogarth, Saoro Ferré
Compañía: Desórdenes
Teatro: Espace Amalia (Barcelona)
Pase: jueves, 18 de junio de 2015 - 21:00 h
Precio: 8 - 10 euros (reserva previa/taquilla)

Calentar el cuerpo antes de salir a escena (National Theatre)

Calentar el cuerpo antes de ensayar o salir a escena es un básico. En este vídeo puedes ver un sistema de calentamiento y estiramientos que utilizan en el National Theatre. Por supuesto, siempre hay que tener en cuenta que tú te conoces y sabes de qué pie cojeas (o qué lesiones tienes, o qué puedes y no puedes hacer). Se trata de prepararse, no de hacerse daño uno mismo y salir cojeando al escenario.